fbpx

Cele mai anticipate 25 de filme din 2020

Niciodată nu a existat o discuție mai alarmantă despre starea cinematografiei și, totuși, se pare că nu a existat niciodată mai mult cinematograf la care să fii încântat la orizont. Like-urile „Gemuri fără tuns”, „Femeile mici” și „Portretul unei doamne pe foc” s-au înfășurat în ultimii 10 ani cu breton – ultimele luni ale anului 2019 au fost suficiente pentru a rivaliza cu ofertele evazate din 1999 – și filmele. din 2020 par să fie în măsură să mențină momentele bune în următorul deceniu. Am văzut deja 25 de filme grozave care urmează să ajungă în teatre în următoarele 12 luniși la aceste titluri li se vor alătura noi eforturi din partea artiștilor importanți precum David Fincher, Sofia Coppola, Christopher Nolan, Kirsten Johnson, Chloé Zhao și Apichatpong Weerasethakul (și asta nu contează scorurile realizatorilor a căror viitoare lucrare are încă pentru a asigura distribuția americană sau o dată de lansare fermă).

De la indii cu buget redus până la blockbusters masivi de vară și de la „In înălțimi” la „West Side Story”, iată cele 25 de filme pe care le vom vedea cel mai mult în anul următor. În videoclipul de mai sus, Eric Kohn, David Ehrlich și Kate Erbland, de la IndieWire, discută unele dintre cele mai importante. Toate acestea și multe altele sunt examinate mai jos.

Vezi lista completa pe Next Film Festival

„După Yang” (A24, TBD)

Haley Lu Richardson și Kogonada în platoul „Columb”

Kyle Flubacker, Superlativ

Kogonada a reușit să facă publicul Sundance cu zdrobitoare ușor „Columbus” din 2017, care a continuat să devină o mică senzație de cuvânt în gură mai târziu în acel an, chiar dacă Institutul Sundance a trebuit să contribuie la distribuirea dramei. În sfârșit, industria cinematografică s-a așezat și a acordat atenție momentului în care „Columb” și-a înfășurat lungul spectacol teatral, iar Kogonada era gata să-și profite momentul.

Adaptată din povestea scurtă a lui Alexander Weinstein, „Saying Goodbye to Yang”, produsă de indie mainstays A24 și Cinereach, și care se mândrește cu o distribuție incredibilă care include Colin Farrell, Golshifteh Farahani, „Queen & Slim”, Jodie Turner-Smith și „Columbus” Haley Lu Richardson, „După Yang” este o felie de știință-ficțiune contemplativă setată într-un viitor în care un tată și o fiică încearcă să salveze viața unui membru al familiei de roboți după ce nu mai funcționează. Vibrele „AI” sunt puternice cu acesta, dar Kogonada are un rar pentru a-și pune propriul spin pe capodoperele cunoscute. Tragerea înfășurată vara trecută, iar un proces complex de postproducție ar putea să-l țină pe acesta înfășurat până la toamnă; ori de câte ori iese la suprafață, este sigur să presupunem că ultimele noutăți ale lui Kogonada nu vor zbura sub radar. -de

„Annette” (Amazon, TBD)

„Annette“

Leos Carax a revenit triumfal la realizarea filmului cu capodopera sa „Holy Motors în 2012. Și apoi… nimic. Ei bine, dacă Carax oferă o realizare cinematografică originală în fiecare deceniu, lumea este cu atât mai bună pentru ea, deci de ce să nu o luăm la capăt? Este promițător faptul că primul său efort în limba engleză este deja în post-producție, cu Amazon Studios la bord, și o mulțime de ingrediente care sugerează că acest povestitor mereu inovator a adus o altă realizare care împinge granițele: un co-jucător muzical Adam Driver și Marion Cotillard, filmul îl găsește pe Șofer să joace un comediant de standup și pe Cotillard în rolul soției sale care cântă la sopran; cuplul are o fiică în vârstă de doi ani, cu „un cadou unic”, care încă nu trebuie explicat în orice material oficial. Sparks pop-uri britanice Sparks a scris muzica, iar „Annette” sună ca și cum va aveao mulțime de melodii (vezi mai sus).

Însă rezumările de complot nu sunt de obicei cel mai bun mod de a anticipa un film cu Carax. Dacă da, „Holy Motors” ar putea suna un pic plictisitor: un tip se plimbă într-o limuzină și poartă unele deghizări. Și … scena! Dar nu, „Holy Motors” a fost o meditație superbă, bântuitoare și neclasificabilă asupra identității, pierderii și catarsiei procesului creativ care duce la reînnoirea euforică. În plus, a avut mai multe interludii muzicale magistrale (acea scenă de acordeon, draga dumnezeu), care dă peste cap multe dintre cele mai tradiționale muzicale lansate de atunci. Dacă „Annette” – care ar fi prezentat toată muzica, tot timpul – este chiar pe jumătate la fel de ambițioasă, automat este una dintre marile realizări artistice ale anului. Carax iese aproape întotdeauna în topul de la Cannes, așa că, dacă va face termenul limită, aceasta ar putea fi una dintre cele mai promițătoare înregistrări pe Croisette anul acesta. -EK

„Blondă” (Netflix, TBD)
Andrew Dominik-meditase lung Marilyn Monroe biografic (bine, cam) ar fi anticipat indiferent în ce an a văzut lansarea sa. Dominik lucrează la adaptarea romanului Joyce Carol Oates cu același nume timp de aproape un deceniu, circulând prin stele (Naomi Watts a fost atașat ani de zile, apoi rolul a fost la Jessica Chastain) și a planificat datele de început (2011 transformat în 2013 și apoi… ei bine, nimic) cu o regularitate uluitoare. În 2016, divizia de film încă originală a Netflix a preluat filmul și, în timp ce asta nu a propulsat neapărat lungmetrajul în producție instantanee, pick-up-ul pare să fi pus filmul pe drumul său corect: cu vedeta în ascensiune Ana de Armas ca versiune ușoară ficționalizată a lui Oates a starletului final de la Hollywood și cu o distribuție de susținere care vizionează care include Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Garret Dillahunt, Scoot McNairy, Lucy DeVito,

În timp ce viața tragică a lui Monroe a făcut obiectul multor adaptări ale ecranului mare și mic, căsătoria cu un autor plin de artă precum Dominik (pauză să gândești cu înțelepciune la „Asasinarea lui Jesse James de lașul Robert Ford”) și un roman introspectiv precum Oates ‘este demn de a fi foarte, foarte încântat într-adevăr. Romanul lui Oates a fost finalist la Premiul Pulitzer în 2001, laudat pentru tratarea sa delicată a vieții interioare a lui Monroe. Niciodată cartea lui Oates nu este încăpătoare, întotdeauna ochi, (pe care ea s-a grăbit întotdeauna să le amintească oamenilor nu ar trebuifi privit ca o biografie) explorează lumea personală a lui Monroe și reacțiile ei (presupuse) emoționale la ea cu har și stil. Cei flămânzi de bârfe și teorii conspirative directe nu vor fi neapărat dezamăgiți, însă fanii Old Hollywood și Monroe însăși vor pleca probabil mult mai mulțumiți. -KE

„Da 5 Bloods” (Netflix, TBD)
Spike LeeArrivals, Ziua 5, 76 Festivalul de Film de la Veneția, Italia – 31 Aug 2019
Înainte de a câștiga chiar Oscarul pentru scenariu adaptat pentru „BlacKkKlansman”, Spike Lee semnase pentru a-și face următorul film pentru Netflix – destul de extraordinar, având în vedere succesul său cu Focus Features în cadrul acelui ciclu de premii. Dar, la fel ca David Fincher, ar fi avut deja experiență pe tărâmul episodic cu streamerul, creând (și regizând personal fiecare episod) adaptarea serialului „She’s Gotta Have It”. Este greu de imaginat că „Da 5 Bloods” nu va fi un film la fel de premiat ca „BlacKkKlansman”, în special cu această premisă convingătoare: patru veterinari ai Războiului din Africa de Sud-Afaceri s-au întors în Vietnam pentru a căuta rămășițele din ucisul lor -acționar de echipă – cu promisiunea de a găsi și comoară îngropată. A fi pe Netflix înseamnă că, în mod implicit, va primi mai multe globuri oculare decât ultimul său film de război, „Miracle at St. Anna, ”Distribuit de Disney pentru întoarcerile dezamăgitoare în 2008. Îl joacă pe Chadwick Boseman, Norm Lewis, Delroy Lindo, Clarke Peters și Isiah Whitlock Jr. – cu piese și pentru„ BlacKkKlansman ”și„ Richard Jewell ”, actorul Paul Walter Hauser și„ Ultimul Omul Negru din San Francisco ”dezvăluie Jonathan Majors Terence Blanchard compune din nou scorul ca întotdeauna.-CB

„Dick Johnson Is Dead” (Netflix, TBD)
“Camerapersonul” cinematografului documentarului Kirsten Johnson a fost o revelație la Festivalul de Film Sundance din 2016 pentru modul în care a transformat un colaj de proiecte mai vechi într-o nouă declarație a procesului creativ. Acum Johnson s-a întors cu o urmărire produsă de Netflix, care sugerează o realizare personală și mai ambițioasă. Cu „Dick Johnson Is Dead”, realizatorul a aruncat o privire rumegătoare asupra tatălui ei afectat de demență, în timp ce se îndreaptă spre cinema, într-un efort neobișnuit de a-l menține în viață. Se pare că proiectul a folosit diverse strategii filmice pentru a se aventura în mintea tatălui lui Johnson, precum și natura legăturii lor și modul în care aceasta a fost afectată de temerile de mortalitate. Având în vedere cum „camerapersonul” a excelat la utilizarea proceselor cvasi-experimentale pentru a spune o poveste accesibilă universal,-Într

„Dune” (Warner Bros, 18 decembrie)

Marc Simonetti

Denis Villeneuve, Eric Roth și Jon Spaights adaptează o epopee de schi-ficție a lui Frank Herbert care l-a învins deja pe David Lynch. Nașa „Twin Peaks” nu a fost niciodată îngrijită să conducă un blockbuster de studio cu buget mare … și s-ar putea ca Villeneuve să nu fie una, ceea ce face ca acest film să fie mult mai interesant. Ceea ce a făcut pe „Blade Runner 2049 ″ cu cohorte Roger Deakins și Dennis Gassner (înlocuite aici de Greig Fraser și Patrice Vermette) a fost atât de extraordinar – și scump – încât s-a îndepărtat de a ajunge la un public larg, la fel ca predecesorul său. Evident, Warner Bros. nu are nicio intenție să lase acest lucru aici. De aceea, distribuția continuă kilometri întregi, de la Timothée Chalamet în rolul Kyle MachLachlan – având grijă de minerirea mirodeniilor pe planeta Arrakis cu tatăl său, „Star Wars”, Oscar Isaac, la „Misiunea: Rebecca Ferguson este imposibilă ”, ca Lady Jessica, fără să mai vorbim de vedetele Marvel Zendaya, Josh Brolin și Dave Bautista și Jason Momoa de la DC, plus aromele internaționale Stellan Skarsgård, Javier Bardem și Charlotte Rampling. VFX maeștrii DNEG vor livra sandvișurile uriașe.-LA

„Eternals” (Disney, 6 noiembrie)

Faza a patra a Universului Cinematic Marvel (MCU) începe în 2020 cu „Văduva Neagră” în primăvară și „Eternale” toamna. Chloé Zhao îl regizează pe acesta din urmă, care prezintă un distribuție solidă care include Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan, Gemma Chan și Kit Harington, toate făcând parte debutează în MCU. Este, de asemenea, primul proiect MCU pentru Zhao, care – având în vedere munca sa anterioară – ar putea reprezenta elementul său cel mai fascinant: caracteristicile ei anterioare „Songs My Brothers Taught Me” și „The Rider” sunt ambele drame minime, minime, care au primit numeroase recunoștințe și a menționat-o ca un drag drag. Naturalismul laissez-faire al lui Zhao nu este potrivit pentru MCU, dar, ca Taika Waititi și Ryan Coogler înaintea ei, talentul este talent, și cu siguranță este o alegere intrigantă pentru un proiect care este departe de subiectul și stilul precedentelor sale două filme. Într-o poveste care se întinde pe mai bine de 7000 de ani, Eternalii, o rasă de supraumani, protejează omenirea de omologii lor malefici, Deviații. Filmul va prezenta primul supererou surd al MCU pe nume Makkari, care va fi interpretat de Ridloff. -LA

„Dispeceratul francez” (Fox Searchlight, TBD)
Poate cea mai de succes împerechere între regizori și distribuitori în curs de desfășurare continuă cu Wes Anderson și Fox Searchlight, în urma box-office-ului mondial de 64 de milioane de dolari pentru „Isle of Dogs” și a celor 174 milioane de dolari și patru premii Oscar pentru „Grand Budapest Hotel”. Acest nou efort, filmat în mare parte în Angoulême, Franța, este o sărbătoare a jurnalismului centrat pe un ziar american de limbă engleză care raportează cele mai recente din Franța. Imaginează-ți tot potențialul pentru detalii amuzante pe care Anderson le poate obseda: tipografii, machete, margini, dispozitive de imprimare arcane, caiete de reporteri coordonați în culori. Frances McDormand, văzută pentru prima dată pe ecran de când a câștigat cea mai bună actriță pentru „Three Billboard Outside Ebbing, Missouri”, conduce un distribuție care include și rolurile principale ale Anderson Bill Murray, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Owen Wilson, Adrien Brody și Jason Schwartzman. În plus, Anderson nou-veniți în Jeffrey Wright și Timothée Chalamet, care joacă un personaj pe nume Zeffirelli.-CB

„Mă gândesc la terminarea lucrurilor” (Netflix, TBD)
Charlie KaufmanFilm Independent Spirit Awards, Sosiri, Los Angeles, America – 27 februarie 2016
Stephen Lovekin / WWD / Shutterstock

Acesta nu este un exercițiu: Charlie Kaufman scrie și regizează un alt film. De fapt, Charlie Kaufman a scris și regizat deja un alt film. A terminat, sau cel puțin aproape de ea – compozitorul Jay Wadley și-a înregistrat scorul pentru film în decembrie, deci este sigur să presupunem că postproducția se mișcă de-a lungul. Adaptat din romanul de groază psihologică Iain Reid din 2016, cu același nume, „Mă gândesc la sfârșitul lucrurilor” spune povestea unei eleve interpretate de Jesse Plemons care o aduce pe noua sa iubită (mega-talentul „Wild Rose”, mega-talent Jessie Buckley) acasă să-și întâlnească părinții din ferma lor îndepărtată. Nu merge bine. Filmul, primul Kaufman de la stop-motion bântuitor „Anomalisa”, poate părea un pas pentru scenaristul celebrul deștept și autoreflexiv responsabil pentru „A fi John Malkovich” și „Adaptare”, dar cazul ar putea fi făcut că toată opera lui Kaufman flirtează cu groază de un fel sau altul și o împingere către inima întunericului ar putea fi lucrul perfect pentru a-și clarifica geniul. Căutați-l să debuteze la un festival major la sfârșitul acestui an. -de

„Cel mai fericit sezon” (Tristar, 20 noiembrie)
Kristen Stewart

Un favorit al cultului de multă vreme al publicului neobișnuit și fanilor „Deadwood” de la HBO, Clea Duvall a făcut o tranziție extrem de încrezătoare de la actor la regizor, cu comedia ei inspirată din 2016 „The Intervention”. O abordare inteligentă asupra „The Big Chill”, încântarea naturalistă a urmat unui grup de prieteni de multă vreme, care folosesc o călătorie anuală ca un cadru pentru a convinge un cuplu cu bătaie lungă să divorțeze. Regizor de actori, Duvall a condus distribuția ei de top pentru a crea o comedie cu adevărat amuzantă și emoționantă – genul de fire subapreciate care este prea rar în aceste zile. Din premisa sa simplă, urmărirea lui Duvall pare să facă la fel, deși de data aceasta cu nume mai mari și cu povestea stângace în față și centru. Îl joacă pe Kristen Stewart și Mackenzie Davis, „Cel mai fericit anotimp” urmărește o tânără al cărei plan de a-i propune prietenei sale este zădărnicit când își dă seama că nu a venit încă la familia ei conservatoare. În cele din urmă, o comedie principală pentru lesbiene de care putem fi cu toții încântați.-jD

„În înălțimi” (Warner Bros, 26 iunie)

Cu tot (mult meritatul) hullabaloo peste „Hamilton”, publicul poate fi iertat pentru că a uitat de primul musical al lui Lin Manual Miranda, „În înălțimi”. Dar ar fi remis să ignore această lucrare anterioară a unui compozitor singular, care cronicizează averile schimbătoare ale unui bărbat dominican și ale comunității sale de vecini din cartierul superior Manhattan din Washington Heights. Cu melodii vesele, umile, o poveste de dragoste care atinge înălțimile Shakespearianului și numerele de dansuri ale grupului cu ochi, „În înălțimi” este în multe privințe un musical mult mai tradițional decât „Hamilton”. Adaptarea filmului ajunge într-o perioadă în care teatrul muzical se confruntă cu o popularitate autentică, genul căruia genul ofensiv nu s-a mai văzut în decenii, ceea ce nu se datorează în mică parte contribuțiilor lui Miranda la canon.

Filmul, care a lansat recent un prim trailer generator de zumzet, este produs de Warner Bros. și ajutat de Jon M. Chu, de faima „Crazy Rich Asians”. Cel mai interesant dintre aceștia este faptul că producătorii de filme de la Latinx nu au reușit să experimenteze momentul de apariție a apelor pe care „Crazy Rich Asians” și „Black Panther” le-au oferit pentru publicul asiatic și respectiv Black. Cu direcția lui Chu ghidând scorul măreț al lui Miranda și povestea care se topea cu inima, „În înălțimi” urmează să schimbe jocul. -jD

„King of Staten Island” (Universal Studios, 19 iunie)
NBC / YouTube

Fie că a creat un mega-hit de comedie de studio în jurul unui douăzeciometri de Seth Rogen sau a produs spectacole pentru necunoscute relative precum Lena Dunham și Pete Holmes, Judd Apatow și-a dedicat o parte mai bună a carierei sale dezvoltării talentelor tinere. Și acum – îndreaptă-ți pârtiile și ascunde-ți mamele – este rândul lui Pete Davidson. Da, personalitatea „SNL”, televiziunea tabloidă și obsesivul „Timp bun”, Pete Davidson este pe cale să devină vedetă, urmând să o facă jucându-se în mod eficient. Bazat pe anii formativi ai lui Davidson crescând pe marginea orașului New York (și pierzându-și tatăl pompier la 11 septembrie), „King of Staten Island” este probabil să fie o altă dintre comediile umane sensibile și ticăloase (citește: lung) greșind mai aproape spiritul lui James L. Brooks decât frații Farrelly. Marisa Tomei o interpretează pe mama lui Davidson (natch),-de

„Ultima noapte în Soho” (Funcții Focus, 25 septembrie)

„Ultima noapte în Soho”

Cea mai recentă versiune a lui Edgar Wright a fost văzută în secret timp de luni de zile, dar nu a deranjat. La urma urmei, când au beneficiat vreodată filmele lui Wright de la scurgerea liniilor de jurnal? Cine aude „comedia zombie” și prevede ce va deveni „Shaun of the Dead”? În orice caz, ceea ce știm este mai mult decât suficient pentru a fi foarte încântat. Prezentând o distribuție îndrăgită de stele în creștere precum Thomasin McKenzie și Anya Taylor-Joy, alături de legende de bună credință precum Diana Rigg și Terence Stamp, filmul este raportat a fi un „film de groază psihologic” cu un fel de răsucire în timp. Wright a înfocat un nou co-scriitor emoționant în scribul „1917” Krysty Wilson-Cairns, un istoric care nu putem decât să sperăm că aduce aceste obsesii în film. Pentru o anumită clasă de cinefil contemporan, un nou articol Wright va fi întotdeauna un eveniment, iar în timp ce detaliile rămân subțiri pe „Soho, ”Obsesivul filmului Wright a lăsat deja să se strecoare câteva inspirații, numind alte filme de groază britanice precum„ Don’t Look Now ”și„ Repulsion ”ca posturi de ghid. Dar, cum ar fi, distractiv, nu?la-

„Ultima chestie pe care și-a dorit-o” (Netflix, TBD)
„Anne

Adaptarea Netflix a lui Dee Rees a thrillerului politic din 1996 al autorului Joan Didion „Ultimul lucru pe care l-a dorit” îl joacă pe Anne Hathaway ca jurnalistă care își oprește acoperirea alegerilor prezidențiale din 1984 pentru a avea grijă de tatăl ei pe moarte. Și într-o întorsătură neobișnuită de evenimente, ea își moștenește poziția de dealer pentru arme pentru guvernul SUA din America Centrală. Rees regizează dintr-un scenariu pe care l-a co-scris cu Marco Villalobos. Willem Dafoe, Toby Jones, Ben Affleck, Rosie Perez și Edi Gathegi completează rolul principal. Filmul va avea premiera la Sundance la sfârșitul acestei luni și va fi lansat de Netflix la sfârșitul acestui an. Primul film al lui Rees de la „Mudbound” este un alt thriller înstelat al unui cineast care excelează la jonglarea materialelor dificile cu actori care joacă contra tipului, așa că există motive să credem că a scos ceva special aici.-LA

„Mank” (Netflix, TBD)

Asocierea lui David Fincher cu Netflix nu este nimic nou. În ultimii șapte ani, el a fost executat „House of Cards”, „Mindhunter” și „Love, Death & Robots” – toate, dar care au lansat revoluția de conținut originală a Netflix cu „Cards”. Dar totuși este semnificativ că ar fi adus primul său lungmetraj în șase ani, „Mank”, pentru film. Cât dintr-un proiect de pasiune este „Mank” pentru Fincher? Se bazează pe un scenariu al regretatului său tată, jurnalistul Jack Fincher, care a murit în 2003, și de fapt a încercat să-l realizeze încă de la lansarea „The Game” în urmă cu 23 de ani. De ce au trecut toate studiourile? În parte pentru că a insistat întotdeauna că acest film, povestea scenaristului Herman J. Mankiewicz, care a scris „Citizen Kane” cu Orson Welles (deși mulți, inclusiv Pauline Kael și nepotul lui Mankiewicz,

Dacă primul film alb-negru Fincher nu este suficient de ademenitor pentru dvs., luați în considerare acest distribuție uimitoare: Gary Oldman ca însuși Mank, Amanda Seyfried ca inspirația „Kane”, iubita lui William Randolph Hearst, Marion Davies de „Rosebud”), și dezvăluirea „The Souvenir” Tom Burke în rolul lui Orson Welles. Că Netflix ar urma să-și asume un astfel de proiect de vis, după 20 de ani de plângere în dezvoltare, iadul se bazează pe narațiunea pe care compania a înființat-o anul acesta cu „The Irishman”: este casa pentru autori cu viziuni distinctive atunci când studiourile nu doresc să fi. -CB

„Mulți Sfinți din Newark” (Warner Bros, 25 septembrie)
Tony Soprano este cu siguranță mort, dar asta nu înseamnă neapărat că povestea lui s-a terminat: creatorul „The Sopranos”, David Chase, a scris și a produs un film prequel despre anii formanți ai șefului mafiei suburbane din New Jersey, și l-a angajat pe Michael Gandolfini pentru a reînvia rolul care l-a făcut pe tatăl său nemuritor (Alan Taylor, care a fost în spatele aparatului foto pentru unele dintre cele mai bune episoade ale seriei, revine pe scaunul regizorului). Alessandro Nivola este tatăl lui Christopher Moltisanti, Vera Farmiga locuiește în Livia Soprano, iar Ray Liotta apare doar pentru a se asigura că toată lumea știe că este în prezența măreției filmului cu gangsteri. Fie nu aștepți să întâlnești „Mulți Sfinți din Newark”, fie ești mort în interior. Mai mult decât Tony Soprano, care este foarte, complet, incredibil de mort. -de

„Memoria” (Neon, TBD)
Regizorul tailandez Apichatpong Weerasethakul participă la conferința de presă a filmului „Lung Boonmee Raluek Chat” (unchiul Boonmee care își poate aminti viețile trecute) în timpul celui de-al 63-lea Festival de la Cannes de la Cannes, Franța, 21 mai 2010, filmul este prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes 2010 De la 12 la 23 mai Festivalul de film Franța CannesFrance Cannes 2010 – Mai 2010
Apichatpong Weerasethakul

Guillaume Horcajuelo / EPA / REX / Shutterstock

Autorul thailandez Weerasethakul a fost un consilier de la Cannes de când „Unchiul Boonmee care ar putea să-și amintească viețile trecute” a câștigat Palme d’Or în 2010, dar „Memoria” marchează prima dată când lucrează în afara țării sale. Aceasta este o schimbare interesantă, dat fiind faptul că Weerasethakul a fost principalul cronicar cinematografic al identității mitologice și istorice a țării sale. De această dată, el se aventurează în Columbia, pentru a explora experiențele unei femei nomade (Swinton) care suferă de sindromul capului care explodează, ceea ce o determină să audă zgomote puternice care nu există. Realizatorul a descris filmul ca o altă coborâre de vis într-o lume lirică la doar câteva grade îndepărtată de cea reală, în timp ce încă era cufundat în locuri reale și oameni. Filmele lui Weerasethakul sunt de obicei un gust dobândit, dar cei dispuși să se deschidă spre viziunea sa singulară sunt răsplătiți cu modalități cu adevărat neașteptate de a experimenta lumea modernă. Achiziționat în timpul post-producției de către NEON, în timp ce distribuția americană a câștigat recompensele de la „Parasite”, filmul ar putea fi cel mai recent pentru a găsi sprijin de la cea mai recentă companie pentru a afla cum să împingă cinematograful non-englezesc în mainstream. Cu Swinton în centrul său, „Memoria” ar putea fi biletul lui Weerasethakul pentru o audiență mai mare.-Într

„Niciodată, rar, uneori, întotdeauna” (Caracteristici focus, 13 martie)
În urma ambelor versiuni „It Felt Like Love” și „Beach Rats”, Eliza Hittman s-a anunțat ca un maestru al portretelor intime, chinuitoare ale vârstei adulte și a tuturor dorințelor sale îngrozitoare. Cel de-al treilea film al realizatorului din New York promite mai multe lucruri, cu o învârtire dramatică asupra obsesiilor sale tematice și cu o nouă pereche de stele în creștere, sub forma lui Talia Ryder și Sidney Flanigan. Distribuit ca veri adolescenți, filmul urmărește duo-ul în timp ce călătoresc din Pennsylvania în New York, în speranța de a obține un avort care nu este disponibil în orașul lor natal, o poveste la timp pe care Hittman o va aborda inevitabil cu grijă și onestitate. Căutați filmul să apară la Sundance înainte ca Focus Features să-l împărtășească cu restul țării în martie. -KE

„Nomadland” (Fox Searchlight, TBD)

Chloé Zhao este una realizatoare ocupată. Ea încă filmează „The Eternals” pentru Marvel pentru o lansare din 6 noiembrie și este de așteptat să aibă și acest indie liniștit de la Fox Searchlight cândva în acest an (deși nu a fost stabilită data de lansare). La fel ca filmele anterioare ale lui Zhao, „Songs My Brothers Taught Me” și „The Rider”, „Nomadland” sunt situate în vestul american. Este vorba despre o femeie din anii 60 (Frances McDormand) care pierde totul în colapsul economic din 2008 și pornește într-o călătorie rutieră în vest. Se bazează pe o carte din 2017 cu același nume de Jessica Bruder, care a urmat nomazilor din viața reală, care conduc camperi în toată țara în căutare de muncă după ce și-au pierdut locurile de muncă în Marea Recesiune. Expert peisaje superbe și o utilizare uimitoare a iluminatului natural ca în filmele anterioare ale lui Zhao,-CB

„Pe stânci” (Apple, TBD)

Sofia Coppola se reîntâlnește cu Bill Murray pentru ceea ce sună ca o reîntoarcere la genul de dramă generațională pe care au făcut-o pentru prima dată împreună în „Lost in Translation” din 2003. „Pe stânci” urmează „o tânără mamă (Rashida Jones) care se reconectează cu tatăl ei mai mare decât viața (Murray) într-o aventură prin New York.” Marlon Wayans, Jessica Henwick și Jenny Slate încheie rolul principal. Nu se cunoaște nimic despre a șaptea caracteristică a Coppola, care marchează prima colaborare între A24 și platforma OTT lansată recent de Apple, Apple TV +, dar ne așteptăm ca aceasta să se încline în toamnă. În timp ce „The Beguiled” a lui Coppola a stârnit unele controverse, filmul i-a făcut un trofeu de regie la Cannes; degetele încrucișează faptul că reîntâlnirea ei cu Murray oferă o amintire de ce rămâne o autoare iubită după toți acești ani. -LA

„Tenet” (Warner Bros, 17 iulie)

Christopher Nolan se întoarce cu un alt blockbuster de vară (a ajuns la sfârșitul săptămânii de iulie la sfârșitul săptămânii că a fost menționat ca fiind al său), și a venit timpul. În primul rând, vor trece trei ani de când radicalul „Dunkirk” al lui Nolan și-a reafirmat ultima dată capacitatea sa singulară de a face dragi 150 de milioane de filme de artă care întotdeauna au un profit. Încă un alt lucru, păi, ce altceva face filmele despre Nolan? Autorul „Interstellar” a devenit, în mod efectiv, propriul doctor al filmului Manhattan, întrucât fiecare dintre loviturile sale reci și colosale tinkers cu conceptul de timp, ca un ceasornicier care rearanja golurile unui Rolex. Și până acum, unul dintre singurele lucruri pe care le știm despre mega-bugetul „Tenet” este că va continua cu siguranță această tendință.

Judecând după trailerul enigmatic lansat anul trecut, filmul joacă John David Washington, Robert Pattinson și Elizabeth Debicki ca agenți sexy de un fel care pot grăbi sau încetini lumea din jurul lor (trailerul este plin și cu suficiente imagini în oglindă pentru sugerează că titlul palindromic ne spune mai mult decât satisface ochiul). Inutil să spun, vă puteți aștepta la o mulțime de acțiuni de îndoire a minții, un scor în plină expansiune și o poveste care se transformă în interior pentru a oferi genul de viziune singulară pe care Hollywood-ul nu mai permite nimănui altcineva. -de

“Wendy”

Urmărirea îndelungată a lui Benh Zeitlin a dramei sale fantastice din 2012, „Beasts of the Southern Wild”, este încă o faină pentru inocența și evadarea tinerească, de data aceasta prin reimaginarea „Peter Pan”. Ca și în cazul „Beasts”, protagonistul este și o fată tânără – personajul din titlu, care se bazează pe Wendy Darling din creația originală a lui JM Barrie. Zeitlin a descris anterior„Wendy” ca o „aventură de prietenie-poveste de dragoste” care urmează Wendy și „un tânăr vesel, nechibzuit, plin de plăcere, în timp ce se învârt în interior și în afara tinereții și ca ecosistemul din jurul lor spirală spre distrugere.” Judecând după această descriere, se pare că am intra într-o altă poveste ecologică care ar putea inspira și conversații despre schimbările climatice și mediul înconjurător. Producția filmului a fost învăluită în secret, cu apeluri pentru actori pentru copii și fotografii de pe Instagram cu ceea ce se presupunea a fi locații în Caraibe, ceea ce a condus la speculații despre ce fel de frenezie glorioasă Zeitlin ar fi putut găti tot de la debutul său rachetat l-a intrat în stratosferă în 2012. Mai târziu, luna aceasta, industria se va aventura până în Park City pentru a vedea dacă copilul Sundance a reușit să recapete aceeași magie. -LA

“Poveste din Vest”

Steven Spielberg face în sfârșit un musical. El a început să ia în considerare direcționarea unei actualizări a filmului „West Side Story” de pe Broadway și a filmului clasic în 2014 și a împins în cele din urmă o continuare a „Indiana Jones” pentru a-i filma scenariul colaboratorului său „Lincoln”, Tony Kushner, care se apropie mai mult de originalul lui Arthur Laurents, Leonard Bernstein și Stephen Sondheim scenic muzical decât filmul. A filmat pe locația din New York și New Jersey cu o distribuție autentică – un strigăt îndepărtat de Natalie Wood și Richard Beymer din filmul din 1961, care abia puteau cânta și erau suprasolicitate. În această revizuire romantică a anilor ’50 a iubitorilor încrucișați de Shakespeare, starul „Baby Driver”, Ansel Elgort, îl interpretează pe Tony, un membru al bandei Jets, care se încadrează în Puerto Rican Maria (nou-venit Rachel Zegler), al cărui frate este rechin. Și da, Rita Moreno s-a întors! O preocupare: Jon M. Adaptarea lui Chu a muzicalului lui Lin-Manuel Miranda, „În înălțimi”, dintr-o lansare din iunie, ar putea fura tunetul acestui muzical din New York. Dar niciodată nu-l putem subestima pe Spielberg.-LA

Femeia Minune

Nu puneți la îndoială procesul – de ce ne aflăm brusc în 1984, cum Steve Trevor al lui Chris Pine este încă aparent viu, de ce neon a fost vreodată o tendință viabilă – și, în schimb, dezvăluie singurul „bandă a revenit împreună!” caracteristică care are o promisiune și o emoție reală pentru aceasta. Patty Jenkins, regizorul „Wonder Woman”, a revenit, la fel cum este Wonder Woman în cauză (Gal Gadot), care i s-a alăturat acum o pereche diabolică de inamici: Kristen Wiig ca Cheetah (are literalmente „puteri asemănătoare cu ghepardul”) și „Mandelorianul” ”Stele Pedro Pascal ca celebrul infomercial Maxwell Lord (fără Baby Yoda și nu mai întrebați). Remorcile timpurii s-au cufundat chiar înapoi în scenă la îndemână, o lume de culoare bomboană de la mijlocul anilor ’80, în care Diana a continuat să-și ascundă identitatea în timp ce încă se lovea foarte mult, chiar dacă este îngrozită de pierderea aparentă a lui Steve și incapacitatea ei de a se întoarce vreodată cu adevărat în insula ei de origine Themyscira. Filmul promite să ofere ceea ce ar trebui să urmărească orice continuare de buget mare: mai mult din ceea ce publicul adoră, s-a transformat într-o poveste proaspătă (și, probabil, mai rău decât primul film) și o propulsie narativă suficientă pentru a asigura că merită o secundă. în primul rând.la-

Riley

A existat vreodată o linie de deschidere mai iconică decât: „Ascultă bine. Această poveste lungă. Așa că am întâlnit această cățea albă la Hooters … ”?

Poate, dar nu în memoria recentă, și după ce Jeremy O. Harris și Janicza Bravo au pus mâna fabuloasă cu povestea epică a lui King Aziah „Zola”, este posibil ca nimic să nu se mai compare. Bazat pe o fire virală pe Twitter despre o călătorie sălbatică pe care King a dus-o la Tâmpa cu un coleg de dansator exotic și iubitul ei, povestea implică un proxenet nigerian, o posibilă crimă și o tentativă de sinucidere dintr-o fereastră cu patru etaje. În curând, contul King a început să se dezvolte ca # TheStory, aducând fani precum Solange Knowles, Missy Elliot și Ava DuVernay. În timp ce DuVernay a tweetat, #TheStory a prezentat toate elementele necesare ale unei narațiuni convingătoare: „Drama, umorul, acțiunea, suspansul, dezvoltarea personajelor.”

Producătorii Christine Vachon, Kara Baker, David Hinojosa, Gia Walsh și Dave Franco au fost de acord, așa că s-au înrudit cu scriitorul / regizorul „Lemon” Bravo să regizeze și să co-scrie scenariul cu dramaturgul Harris, al cărui „Slave Play” face valuri în prezent Broadway. King împărtășește creditul poveștii cu David Kushner de la Rolling Stone, al cărui articol din 2015 a clarificat unele dintre înfrumusețările din povestea originală. Vedetele filmului sunt Taylour Paige, Riley Keough și Colan Domingo, printre altele. De asemenea, este prezentat un scor original al candidatului Oscar Mica Levi, a cărui participare este în sine o susținere. Cu un astfel de pedigree în spatele și în fața camerei, precum și echivalentul IP-ului din secolul XXI al unui roman al lui Jane Austen, „Zola” este sigur că sâcâie. -jD